當私密的家庭記憶與公共的街道風景交織，藝術家如何透過創作，在不同的情境中安放身體與情感？

本次對談將由策展人謝宇婷主持，與藝術家蕭禹琦、郭展源共同展開。禹琦的作品如同一座情感的時空載體，細膩地堆疊出她與母親、家庭及周遭環境間的深層連結；而展源則以雕塑為轉譯媒介，從陰性視角切入，探討個體在空間場域中展現的生存策略。

 兩位藝術家將從各自的生命經驗出發，將視角從幽微的家庭場域延伸至鹽埕的巷弄街道。他們如何觀看那些被遺留的痕跡？又是如何在地方記憶的皺褶中，尋得與自身經驗共鳴的風景？邀請您一同進入這場關於記憶、身體與空間轉譯的感性對話。

藝術家介紹

蕭禹琦目前從事錄像、編織及裝置的創作，透過創作思考周遭與自身的關係，觀察人類表層生活痕跡，關注於日常生活中的不尋常小事，曾參與日本第十屆中之条雙年展（2025）、文化部選送巴賽隆納昂格藝術中心駐村（2023），現在作品於「痕跡悄悄話」台北市立美術館兒藝中心展出。

郭展源是一位來自台灣，現居挪威的藝術家。他的創作實踐涵蓋了裝置、雕塑、聲音以及協作敘事。他大部分的作品都圍繞著那些「被遺留下來的痕跡」：無論是來自家庭、城市，或是那些曾被述說、卻又被誤記的往事。

與談人介紹

謝宇婷，策展人、編輯與研究者，曾任職國美館及高美館，關注後殖民研究、後冷戰遺緒、邊界離散、生態政治等。近期策展「島嶼記憶體」（烏蘭巴托雙年展台灣館，2025）及「潮壤相接」（高美館，2024–2025）。
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